Algunas veces sucede, el personaje sustituye al escritor, la marca al producto, el intérprete al compositor. Kronos Quartet es uno de esos casos, así en vez de escuchar un disco de música mexicana, escuchamos un disco del cuarteto californiano.

El estilo de Kronos Quartet, les ha valido la fama que tienen, tan es así que bastantes compositores contemporáneos escriben obras específicamente para ser interpretadas por ellos. Un disco donde los Kronos imprimieran su estilo a algunas piezas representativas de la música en nuestro país es, cuando menos para mí, bastante interesante y el resultado lo es… bueno en algunas piezas. Lo que sucede es lo siguiente (pura opinión personal ustedes escuchen y juzguen), me da la impresión que los integrantes del cuarteto piensan sobre México lo que la mayoría de los gringos piensan, que en nuestro país todo es fiesta y borrachera, que nada es serio y por eso las piezas se tocan de manera tan “juguetona”, cosa que se escucha bastante bien en El sinaloense y Mini Skirt pero que no me agrada tanto en El llorar, o Perfidia y que desciende hasta la aburrida y tonta Chavosuite que a mi gusto es una broma bastante mala.  Pero el tono burlón no se permea por completo en el disco, así los Kronos tienen que ponerse serios a la hora de tocar Sensemaya de Revueltas.  Sé que parece que el disco no me gusta, pero es lo contrario, el disco me agrada mucho, sólo que no superó las expectativas que tenía. Buscando en internet me di cuenta que a muchas personas les molesta el que no se hayan tomado la molestia de incluir información sobre las piezas y sus compositores y que en cambio hayan entregado un collage colorido de fotos en las páginas del “librito” que acompaña el disco.  A mi las fotos me gustan, pero es de entender que aquellos que disfrutan de alguna pieza en particular quieran conocer más de ella y su compositor, afortunadamente el internet es una gran ayuda con eso, además que entre las imágenes se encuentra la mejor foto que he visto de Juan García Esquivel.

Como resumen, un buen disco con altos y bajos, por mi parte sólo quitaría la infame Chavosuite para estar del todo contento con él.

Descárgalo

Ahora toca turno a un músico mexicano. En México existen dos músicos de concierto cuya fama le roba luz a otro músicos: Carlos Chávez y Silvestre Revueltas pero la música en México va más allá de estos importantes compositores, lo cierto es que poco conocemos (y poco se graba) de la música mexicana contemporánea. Por eso me parece destacable el trabajo que Grabaciones Quindecim realiza con su serie Siglo XX, recoge piezas fundamentales para la música mexicana actual y así nos ofrece un panorama de aquello que interesa a los músicos de nuestro país.

Entonces hoy toca hablar de Mario Lavista, un personaje ejemplar en el ambiente cultural de nuestro país, actualmente miembro del Colegio Nacional. Lavista nació en la ciudad de México en 1943, fue alumno de Oscar Chávez, Hector Quintanar y Rodolfo Halffter en el Conservatorio Nacional de Música, también participó en cursos impartidos por Karlheinz Stockhausen en Alemania.  Es director de la que considero la mejor revista de música del país: Pauta, cuadernos de teoría y crítica musical.

Cuaderno de viaje, es un título bastante acertado para esta recopilación del trabajo de Lavista, pues nos muestra un escenario de las exploraciones sonoras que él ha realizado durante una década. No sólo la búsqueda de innovaciones rítmicas y sonoras sino también el sincretismo de lo nuevo con lo viejo; piezas como Cuicani y Madrigal son un ejemplo de esto. Mi pieza favorita es la segunda pista Marsias, el mito de Marsias es el de un sátiro que retó a Apolo a una competencia musical, Marsias toca su aulos con tal belleza que todos quedan maravillados al escucharle pero entonces llega el turno de Apolo quien toca la lira y supera a Marsias, como castigo por su atrevimiento el perdedor es desollado vivo, de la sangre y lágrimas derramadas brota el río Marsias que atraviesa el Asia menor. El mito es una lección de la imposibilidad para los mortales de alcanzar la perfección de los dioses y Lavista juega con este significado en la pieza; un oboe toca (el aulos es un instrumento fabricado de doble caña y es antecesor al oboe) con un sonido algo “sucio” mientras que en el fondo el sonido de copas le contesta constante y perfecto. El disco, este cuaderno de viaje no lo es el sentido de las notas que el autor va tomando en el transcurso de su vida, si no un viaje al interior, un viaje que muestra la evolución de un artista. Para Lavista también es importante que con su música se ayude al alma a salir del cuerpo. Quizá es necesario que la música eduque al alma no sólo para salir del cuerpo, también para que el alma del hombre (no en un sentid religioso) adquiera conciencia sobre sí misma. Termino con un epígrafe de Li-Po que acompaña la partitura de Responsorio:

El que vive es un viajero en tránsito, el que muere es un hombre que torna a su morada

- Li-Po

Descárgalo

Debido al éxito que ha tenido el blog me sentí un poco atemorizado, dudaba sobré que disco sería el más apto para competir con la suerte que corrió el primero. Un amigo me dijo “la segunda entrada en el blog es siempre la más difícil”. Pero heme aquí listo a publicar sobre un disco que para mí era un buen disco y ahora que lo vuelvo a escuchar no puedo clasificarlo más que como un discazo.

Freak Out! de Mothers of invention, grupo liderado por el freak Frank Zappa. Hoy la palabra freak se usa de manera cotidiana en muchas lenguas para definir a “un raro”, en 1966, cuando el disco apareció, supongo que no era tan común y por eso Zappa se molesta en decirnos que un freak es: aquel capaz de superar los prejuicios establecidos sobre la manera de vestir, la etiqueta y sobre todo en la manera de pensar. Y bueno estos freaks estaban hambrientos de hacer música así el disco inicia con una ¿atrapante? (no se me ocurre otra palabra) Hungry Freaks, Daddy una guitarra acompañada de metales y una voz grave, el disco avanza con un patente sentimiento rocanrolero con líricas ácidas (supongo que por aquellos años incluso fueron atrevidas, cosa que hoy en día se soluciona con el sellito de “parental advisory”). Mientras escuchamos uno tiene por fuerza que percatarse que el sonido de Zappa es algo particular, pese a parecer tan común, tan sencillo, escuchamos muchas veces sonidos que, de no ser por la maestría de los músicos, parecerían fuera de lugar, el chillido de un pato de hule por ejemplo. La pieza Help, I’m a Rock es ya más “experimental” el inicio de la segunda parte del disco la cual seguramente está inspirada en el trabajo de Edgar Varese (un compositor de quien pronto subiré aquí), después viene It can’t happen here que es una pieza a cappella que durante ratos coquetea con la música dodecafónica a través de las notas de un piano. Termina la grabación con un corte de 12’17’’ The return of the son of monster magnet la cual desde el título pretende ser extraña, una batería lleva el ritmo y sonidos de sintetizador junto con voces llevan la pieza.

El primer disco de Mothers of invention, espero que lo escuchen y no dejen pasar cualquier oportunidad que tengan de acercarse a la música de Frank Zappa.

Descárgalo

Hola, aquí el Buen Tío Peste presentando su “Blogcito musical”. Una bitácora con la que espero poder compartir mis gustos musicales. Procuraré escribir por lo menos una entrada semanal y acomparla de un disco descargable (por aquello del “compartir”). La entrada hablará sobre el disco y su autor.
Les prometo que en el blog encontrarán lo menos posible mi impresión sobre la vida, el universo y todo lo demás.
Espero que el blog le agrade a alguno y recibir comentarios y correos para mantener un diálogo.
Por favor escriban a buentiopeste@hotmail.com y dejen sus comentarios.